托芙·揚松（Tove Jansson）是一位創造了整個世界的藝術家，她不僅是作家，還是商業插畫師、字體設計師、平面設計師以及一位極具熱情的愛好者——正如巴黎的新展覽《托芙·揚松的房屋》所展示的那樣。雖然很多人認為慕敏（Moomin）是一家虛構的妖精家族，但展覽中卻展示了托芙·揚松與一座真正的慕敏屋的合影，屋子高出她約一英尺，給人留下了深刻的印象。屋子的外立面經過精心設計，木板和瓦片層層疊加，精致而有趣。而在屋子的后面，你會發現一個充滿愛意重現的慕敏屋內部，里面擺滿了迷你家具和微小的角色，仿佛讓虛構成為現實，充滿了奇妙的魅力。

托芙·揚松在1970年代，與她的生活伴侶、平面藝術家圖烏利基·皮耶蒂拉（Tuulikki Pietil?）、她的母親西格妮·哈馬斯滕·揚松（Signe Hammarsten-Jansson）以及當地醫生彭蒂·艾斯托拉（Pentti Eistola）一同，用三年的時間構建了這座模型慕敏屋。這個緊密的團隊每個周六都在進行艱巨的建造工作，當有較小的任務出現時，他們還會邀請家庭中的孩子們一起加入進來。當然，他們會把最有趣的任務留給自己。“我們的朋友們總是問，‘他們在做什么？’”艾斯托拉曾經說過。這個由成年人組成的小團隊，拿著自制的玩具和想象力在玩耍。直到今天，托芙·揚松的許多創意作品和冒險經歷——從模型制作到繪畫——仍然被她作為慕敏創作者的身份所籠罩。巴黎新展覽《托芙·揚松的房屋》試圖呈現出一個更完整的藝術家肖像，展示她作為一位同性戀女性在赫爾辛基和芬蘭小島克洛夫哈倫（Klovharun）的生活，及她對當代藝術家的持久影響。

托芙·揚松生于1914年，成長在芬蘭的一個講瑞典語的少數民族家庭，繼承了父母的藝術天賦，父親是雕塑家，母親是平面藝術家。尤其是母親對托芙的影響深遠，尤其在她日后極具影響力的藝術風格上。她的母親，西格妮·哈馬斯滕·揚松，曾設計過郵票，涉及到微小且精細的插圖工作。“你可以看到她學會了如何將大量的故事和細節壓縮到一個非常小的空間里，”慕敏人物創意總監詹姆斯·贊布拉（James Zambra）說。正是這種技藝賦予了托芙的插圖獨特的圖形質感，隨著時間的推移，這種質感逐漸簡化——畢竟，一個慕敏角色可以通過幾筆簡單的線條和自信的手勢完成繪制。

就像許多自由職業的創意工作者一樣，托芙·揚松也曾接過各種各樣的工作，以支付生活開銷。正是在這些項目中，我們看到了她作為商業插畫師和漫畫家的能力，她能在滿足明確要求的同時，保持自己獨特的藝術風格。一個典型的例子是《霍比特人》。1962年，托芙為瑞典版《霍比特人》提供了插圖，隨后在1966年，她為《愛麗絲夢游仙境》繪制了插圖。她的作品總是能展現出她精妙的角色構建能力、敘事的建立以及在場景的角落里隱藏著豐富的細節。“托芙作為插畫師的偉大之處在于她的多才多藝，她技術高超，而且明確地將插畫視為一種獨立的藝術形式，”芬蘭赫爾辛基的F?rlaget出版社創始出版人莎拉·恩霍爾姆·赫爾姆（Sara Ehnholm Hielm）說道。

“托芙的遺產是巨大的，曾一度沉重到幾乎沒有芬蘭瑞典語的藝術家敢于從事插畫工作，但這些人多屬于她同一代人。今天，芬蘭沒有一位插畫師的作品不受她的影響，對許多人來說，她是一個偶像。”托芙的第一本圖畫書《慕敏、米姆布爾和小米》（1952）以其整個書中的剪紙頁面設計，在芬蘭被視為一種革命性且富有創意的作品，直到今天，芬蘭才有人在70年后嘗試跟隨其腳步，比如琳達·邦德斯塔姆和勞拉·魯霍嫩在今年發布的圖畫書《Konkarongen》。

托芙的成功不僅僅在于她的插畫才能，還在于她作為商人的眼光。“我認為她在打造品牌方面非常精明，”詹姆斯說。很多這種能力也從她的母親那里繼承而來，她母親教會了她如何平衡藝術創作與“為了生計不斷創作插圖”之間的關系。“她非常多才多藝，技術高超，并且顯然將插畫視為一種獨立的藝術形式。”

當我們開始把托芙視為品牌設計師時，最先浮現的便是她的字體設計。1974年，為了制作《慕敏歌劇》海報——托芙經常在劇場工作，為慕敏的戲劇制作服裝和舞臺布景——你可以看到她設計的一種字體，字母的突出部分形成了類似妖精的特點。“這正是她做得非常多的事，”詹姆斯說。“當你將慕敏視為一個品牌時，她親自繪制了許多非常獨特的字體，這使得我們今天能夠很自然地從中選出一種，進一步發展出來，這確實是非常‘慕敏’的風格。”

盡管慕敏給人一種溫柔的氛圍，但它實際上是一個龐大的品牌帝國。幾乎一個世紀過去了，原版的九本書已經衍生出了無數的改編作品，全球超過800家授權商，以及在日本的一個慕敏主題公園。那么，很難想象最初的慕敏角色是托芙年輕時隨意涂鴉在一個茅廁的墻上。最早的角色叫做“水獺”（Snork），最初的形象非常嚇人，“瘦長且紅眼，看起來像惡魔，”展覽策展人西尼·林內·坎托（Sini Rinne-Kanto）說道。（妖精是北歐神話中的重要角色，它們在瑞典插畫家和作家埃爾莎·貝斯科（Elsa Beskow）的作品中也扮演著重要角色，這些作品成為托芙創作的一個“重要參考”。）慕敏角色最早出現在托芙的水彩畫中以及她為雜志做的插圖里，時間可以追溯到1930年代，遠在她將第一本《慕敏》書稿付諸紙面之前的1945年。即使在此之后，慕敏特羅爾（Moomintroll）偶爾也會出現在她的其他作品中，例如藏在她的自畫像里。這些作品為我們提供了一個窺視托芙無限創作實踐的小窗口。她的所有創作相互影響，她將不同媒介的知識交織在一起，完成了每一個項目。

托芙的創意不僅僅是為了創作而創作，她還用這些創造力來娛樂自己和她所愛的人。在《托芙·揚松的房屋》展覽的二樓，有一個玻璃柜，里面滿是磁帶。托芙和圖烏利基經常錄制廣播里的歌曲或克洛夫哈倫島的聲音，然后一起為磁帶封面畫插圖。1982年在倫敦錄制的一盤磁帶，里面有一段關于一位溫柔朋克的有趣小品。毫無疑問，玩樂與創意是托芙作品的核心原則，詹姆斯表示，這種精神直到今天仍是慕敏角色創作的指導思想之一。